Mipaliw（米耙流）在阿美族語中是「互助」之意；
為族人，為祖先，為土地。
米粑流濕地藝術季以此為名，
透由藝術創作為媒介，找回部落傳統文化，
永續環境的大地美學，承襲部落世代的神聖意義，
傳遞「互助而後美好」精神，締結部落的團結與土地共享共生。
梯田、溼地、海稻米，如浪的甜根子草，偶爾挾著飛魚香，沿著台 11 線公路，讓海風領著走進石梯坪，一一穿過藝術的縫隙。
八月盛暑，特別跑了一趟花蓮，驅車駛進台 11 線，座落於石梯坪前方的水梯田區，與 11 件帶著部落血脈與土地故事的藝術作品相逢，這是米粑流濕地藝術季。
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在此之前，我想先從豐濱鄉石梯坪水梯田，開始這段藝術起點。
石梯坪因大片平坦的海岸階地而得名，這片地質豐富的海蝕地形，土壤豐富養分，過去曾是阿美族部落種植稻米的土地，一階一階的梯田往下延伸到太平洋，被認定為全球十分罕見的臨海水梯田。
然而因為灌溉系統斷水、部落人力外流、農業經濟蕭條，水梯田休耕長達三十年，長成一塊塊野原荒地，沒有什麼人會記得這裡。老實說，原本我對這裡的印象，大概只有民宿「沙漠風情」所留下來的遺世孤寂，而後又多了同一位建築師打造的民宿「石梯灣 118」，俐落有勁的清水混凝土直奔入海，人們追逐建築而來，卻不曾留意腳下的田野。
圖片為作者設於 2017.04
2010 年，自外地返鄉回巢的阿美族藝術工作者 舒米．如妮（Sumi Dongi），開始推動水稻田復耕計畫，期盼恢復耆老遙遠記憶裡的金色稻浪，經過族人、農夫共同協力，以及獲得林務局補助開辦劣化地復育計畫支持，重造水圳，引流水路，更推廣無農藥的友善自然農法，溫和對待修復中的土壤，恢復濕地生態，水梯田始得復耕，屬於豐濱鄉的海稻米再次回到部落土地。
雖然我的書寫如此清淡，你必須知道他們為守護傳統而丟擲的力量其實如此沈重。
墾山、開道、挖地、刨木，機器上不了山，下不了溼地，靠人工一點一滴整田。許多佈滿皺紋的耆老再次重拾鋤頭與鐮刀，與青年孩子一起施工，一寸寸鑿下未來的希望，也留下先人的智慧。這些故事，都紀錄於 2013 年的紀錄片《海稻米的願望》，以及 2015 年一度極受矚目的國片《太陽的孩子》，這兩部片的導演就是舒米．如妮的兒子勒嘎．舒米（Lekal Sumi）。
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Mipaliw（米耙流）在阿美族語中是「互助」之意，今天你幫我，明天我幫你，只要有需要，人們就會無私伸出援手，為族人，為祖先，為土地。他們互相幫助，彼此理解，守護信仰，每個步驟與脈絡，都有部落世代傳承的神聖意義。米粑流濕地藝術季以此為名，便是傳遞「互助而後美好」的精神，締結部落的團結羈絆，給予大地的回饋與承諾。
本展也藉此展現石梯坪水梯田濕地生態復育的結晶，反應在主視覺設計上，飽滿而明亮的插畫，填滿了稻穗、生物與勞動者，完整訴說出石梯坪風景現貌。太平洋，海稻米，綠草原，層次分明，走進濕地小徑，秧苗可愛，野花滾滾，昆蟲迎接，寸步都迷人。
關於欣賞戶外藝術季，我的經驗中有兩種型態。
一是因作品夠強而造成期待，引人入勝，若幸運的話，藝術品多半能吻合想像，回饋不太偏差的應許；二是抱持著不確定的心情前往探險，卻發現作品實際蘊含的力量竟勝過文字書寫，這種驚喜則更富餘韻，回味無窮。
我想《米粑流濕地藝術季》就是屬於後者，必須實地摸索、問候或擁抱，藝術的能量就會流向觀者的心裡。
米粑流濕地藝術季的前身，是 2011~2012 年發生在豐濱港口石梯坪的「水梯田溼地生態環境裝置藝術與水梯田溼地音樂季」，相隔數年後再次復辦的 2017 年藝術季計畫，則更進一步希望建立「大地美學」、「三生型態」、「生態旅遊」之間的交集，關於完整概念，可參考 官方說明。
嚴格說起來《米粑流濕地藝術季》的作品數量並不多，總共僅 11 件，若真緩慢欣賞，加上吹吹海風，吃吃飛魚，與當地人聊聊天，約莫也只需半天時光。當然我強烈建議開車前往，若真不方便，在石梯坪風景區門口就有公車站，可往返花蓮市區。
參與米粑流的 9 組國內藝術家，多半來自台灣東海岸的原民藝術家，再加 2 位來自匈牙利與西班牙的國外藝術家，全數 11 件作品中，除了位於復興無菸部落的《Ciyasepong》以外，均在石梯坪台 11 線的左右。
建議先到設於「瀰漫」咖啡空間的服務中心，索取藝術季說明摺頁，可依活動折頁上的編號收集作品印章，共有 10 個章（另一個在復興無菸部落的作品，因需要預約故不列入本次集章活動中）若集滿 10 個章，可以再回到服務中心換小禮物。接著請緩步當車，來一段梯田溼地的藝術散步計畫。
（註：瀰漫咖啡目前暫時歇業中，因為老闆娘去生小孩，未來應該還會繼續營業）
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以下挑選幾個作品介紹。諸位駐村藝術家所使用的媒材，多半為竹、藤、木、麻繩、土壤、稻草等就地取材的自然材料，同時亦使用上主辦單位林務局所提供的大量漂流木，除了直接反應土地原生環境的純粹，同時也有效降低製作成本。
對米粑流的藝術作品來說，背對著高山，面向著汪洋，山海地景，全是藝術視角的一部分，再有稻子成熟時的黃金滿穗，這麼特殊的條件，構成獨一無二的場景。
海稻米的故事真實又動人，每一粒米終成了藝術養分。
1、撒部．噶照＼「輕輕落下的種子」
台 11 線上最顯眼的作品應屬《輕輕落下的種子》，以漂流木裁成一定尺寸的短塊拼木成圓形種子般的「巢」，這是一個休憩空間，吸引人們自然聚集在此，與之相映，留下身影，如果「喜愛」的情感也是一顆種子，那麼在此來去駐留的過客，或續每個人都在此落下了一點餵養作品的正能量。旁邊則是兩株巨大的蒲公英，彷彿隨時都會隨海風搖曳，飛出輕蕊，眼前就是「石梯灣 118」灰色建築，遠近成畫。
2、拉飛．邵馬＼「大地的臉孔」
見到年輕的原住民藝術家 LAFIN 後，發現他身上帶著一點野性，也就不難理解為何他的作品力道直率且剛毅，雖然對藝術的解讀隨人自由，但有時還是能觀察出完成品與施做者之間的「結」。
以漂流木刨削成型的「大地的臉孔」，仰天浮現在濱海的土地上，讓我十分驚豔。「要以謙卑的姿態守護山林海洋，敬畏大地。」來自耆老們的教誨長存於 LAFIN 心中，當商業悄悄入侵土地，影響當地部落傳統生活結構，保存與破壞的衝突就更明顯。藝術家創作出從地裡抬頭、仰望天空的大地之母，也盼族人們能回到家鄉，聆聽並感受自然的訓誡，再次找回古老的勇氣。
3、伊祐．噶照＼「躲在樹蔭下吹吹海風」
蒼綠的森山上，突然出現一座藍白帆布的「帳篷」，應該很多人都不會錯過它。伊祐．噶照運用大型漂流木仔細刨成如同一張網的樑柱骨架，選用台灣人常民生活中最常見的藍白帆布為牆，帶著精密建築結構的計算，造成一座似波紋又似網的休憩所。
作品概念來自藝術家的兒時記憶，回到他跟著母親進行農活的時光，當時沒有適當的遮蔽處可讓母親在農忙間休憩乘涼，長大後的他，跨越了時空，製造一個獻給部落人們休息的場所，在通透結構中放置座椅，任何人都可坐下歇腿，吹拂好像數十年不變的鹹鹹海風。
4、饒愛琴＼「網洞捕獲」
擅長使用拼貼捕捉創作思考的藝術家饒愛琴，這回在石梯坪的一小塊水田邊，編織出以鋼筋、棉線、布所形塑而成的空心結構，遠遠望去，是否就像一塊沈睡在海底的礁岩？像洞穴又像岩石的作品上，白色布塊隨風飄逸，像是被水流牽動的海草，卻也像是人們如常生活中流逝的時光與記憶。
饒愛琴過去的作品中也曾經看到自然與人類、過去與現在的思考，拼貼手法其實可視為記憶重組，如同作品主題，無論「捕獲」了什麼，都是一種尋覓的過程。此作品的不規則線條與水田、蘆葦與草葉虛實交錯，風一吹過，就像海邊一首流動的詩。
5、Eva Bubla＼「向祖靈致敬」
來自匈牙利的女性藝術家 Eva Bubla，還有另外一位搭檔，共同成立「Green Root Lab 綠根實驗室」，這對關注自然生態議題的藝術家，也曾經參加過「關渡國際自然藝術季」。為了深入了解部落文化與人民生活，Eva 花了一段時間進駐石梯坪，通過與在地人交流的過程，她不斷捕捉靈感、消化衝擊、或是推翻自己再重來，只為了確定最符合當地部落傳統文化的主題。
最後誕生出來的作品，來自部落居民使用的傳統漁筌，代表過去依賴漁業為生的歷史，三座竹製漁筌，以代表港口部落八大年齡階層的八根竹柱為主要重心，漁筌看似簡單，其實製作上有其難度，Eva 獲得當地耆老林清進阿公伸出援手教學，共同完成這三座大型竹架漁筌，上面綁著竹片，寫上部落族人傳遞給祖靈的訊息，也代表外來藝術家對當地文化的敬意。
觀賞作品過程中，竹片因風動而敲響清脆節奏，襯托背後青山，宛如一陣陣向上傳遞的祝福之音，或許「聆聽」也是藝術家設定體驗完整作品的一環，不妨在此靜靜聆聽，大地的聲音。
6、Alvaro Trugeda＼「泥塑聖殿」
曾旅居北京，後來移居台東的西班牙藝術家，過去曾經參加過「2015 花東原創生活節」與「2016 東海岸大地藝術節，研究了一下他的作品，過去畫作多為色彩鮮活的圖像，影像也是他的創作方式之一。不過這次他在米粑流的作品，回歸到樸素而崇敬的角度，利用當地的「土」，製造出一棟土壁、稻草、艾草等自然素材組成的原始小屋，傳達的三個概念為「生活方式（農耕與狩獵，又以狩獵為主）」、信仰和希望。
這座聖殿外牆，繪滿代表信仰的圖像，小屋大開了兩個代表窗戶又像門的「門戶」，高度剛剛好過膝蓋，屋內則擺了數個表情各異的人像木雕，像是這個家或說這片土地的居民，觀者可自行決定，要進去造訪？不進去只在外面窺探？對當地族人來說，我們都只是外來者，但無論是原本就存在的人，或是後來才留下的人，踏上這片大地，如何與自然相處，將是一輩子的課題。
7、鄧敦方＼Ciyasepong
這個作品在最不容易抵達的復興無菸部落，當我們開著車拐上角度艱險的山路，我都一度懷疑為什麼藝術家要選擇在這個地方創作。經詢問後得知，原來來自台北的藝術家鄧敦方移居部落，與當地培養居民有了情感，因此希望能透過藝術回饋給土地。
第一眼看到不知道怎麼發音的「Ciyasepong」，根據官方介紹，「『Ciyasepong』稱水搗米，是利用流水使木頭配合槓桿原理，將放置於容器中的稻米敲打去殼，因為水流下時發出『加嘶』及敲擊到容器時「碰」的聲音，因此也可叫做『Ciyasepong』。」
鄧敦方向居民募集不使用的生活舊物，在復興無菸部落的水梯田邊，創造出一組引水裝置，除了提醒大家這裡的水源曾經消失了 30 年，如今獲得水源的恩惠，同時也帶有趕走山豬的功用（山豬竟然吃稻子！）。居民們十分有趣，提供了各種想像不到的物品，例如餅乾鐵盒、錄影機、中華電信小耳朵等等，讓這個作品扣緊了生活的真實性，也聯繫著關於土地對於爭取水源的奮鬥。
為什麼我特別介紹這個作品，是希望能回應到本最早提到之海稻米復育的議題。
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這批原住民的作品中，有不少藝術家特別以「聚會場所」或「家」為意象作為表現。阿美族語中的這樣的空間名為“ Talu’an ”，是人們聚集場所，精神象徵，也是信仰中心，對部落而言是非常重要的精神堡壘，「輕輕落下的種子」、「謝謝你把我種下」、「Pinokay to！回家吧！」或是西班牙藝術家作創作的「泥塑聖殿」等作品都是同一種型態。
例如來自屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族的藝術家安安，以竹片、稻草、漂流木創作的立體裝置，家就是生命的根源，任憑遷徙飄零，人們都應該不忘根本，他以一顆種子代表生命的傳承與延續，向上的樹葉就是新生，向下的葉子則是回饋給土地養分，自然循環系統給予生物必須的空氣與土地，人們都該對大地帶著感恩與敬意。
圖片設於藝術家拔舒浪．魯魯安的作品「謝謝你把我種下」之前。依序為：藝術家拉飛．邵馬（左一）、歌手阿努·卡力亭·沙力朋安（左二）、策展人郭書萍（中）、藝術家拔舒浪．魯魯安（右二，暱稱安安）、本文作者。
雖然型態部分雷同，不過文化根源確實在那裡，被萃取的素材多半會是相似的，靠海的就與船或魚有關，靠山的就與田或樹有關，差異只在於藝術家的想像如何被推展，如何活用多元素材，鑿出一定藝術質量的深度，或是當地機構與人民是否願意提供空間支持藝術創作，一起共同改變一地的風景。當文化被留下被觀看被珍惜，透過藝術為手段與土地共生，才是最大的意義，我想這也是米粑流想傳遞下去的思考。
在我參與過的藝術祭裡，一直有幾個概念會被提出，如何活化舊事物創造新價值，如何整合人與自然與文化的關係，如何跨越世代與觀念差異取得認可共同推動，這些都是必須在地方長期經營的議題，而非一次活動就能掀起浪潮，反而是像水滴，一點一滴泛出漣漪，持續運動，才有可能創造美麗波瀾。
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看完藝術作品後，我們坐在海邊的咖啡廳「項鍊咖啡工作室」，喝奶茶吃烤肉，聽著一起陪伴我們欣賞作品的阿美族朋友阿努·卡力亭·沙力朋安，彈著吉他輕輕演唱，他可是第 25 屆金曲獎最佳原住民語歌手獎的得主。
在部落好像就是這樣，沒有任何架子，人與人的距離近在咫尺，友善與熱情也是直接發燙。
若你造訪石梯坪，路上巧遇一位親切的阿美族原住民，請跟他好好聊聊，說不定你正在與一位藝術家或音樂家說話著唷。
如果你看完我上面所述，或是實際看過紀錄片後才來造訪，當你踏進藝術作品所在區域，腳底採著濕濕土壤，請不要嫌棄泥濘或髒，因為有了水份，生命得以延續，這滋潤的感受，正是米粑流得以實現的證明。
據說因為土地鹽分高，導致同樣為台梗四號，海稻米的香味就高出許多，明年我也要想向舒米訂一包海稻米，嚐嚐跨越三十多年後再現芬芳的滋味。
藝術季日期至 2017 年 10 月 30 日止，歡迎大家趁著剩下的時間，往石梯坪尋訪藝術。
米粑流濕地藝術季
2017.07.01~2017.10.30
交通方式參考：http://www.mipaliwarts.com/edcontent.php?lang=tw&tb=5
官網：http://www.mipaliwarts.com/index.php?lang=tw
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